どろろ

手塚治虫が生み出した異形の物語、そのアニメ化の軌跡

『どろろ』は、手塚治虫による同名漫画を原作とするアニメ作品です。戦国時代を舞台に、妖怪によって体の48箇所を奪われた百鬼丸が、盗賊の子供どろろと共に失われた体を取り戻す旅に出るという物語は、異形でありながら人間ドラマを描き出し、多くの人の心を捉えました。この物語は、時代を超えてアニメ化されており、それぞれの時代背景や技術、表現方法が反映されています。

最初に映像化されたのは、1968年に虫プロダクションによって制作されたパイロットフィルムです。これはカラーで制作されており、原作の雰囲気を忠実に再現していました。しかし、このパイロットフィルムはテレビ放送には至りませんでした。その後、1969年にフジテレビ系列で初のテレビアニメシリーズが放送されました。この作品はモノクロで制作され、全26話で放送されました。

1969年版は、当時のアニメ制作状況を反映しており、制作体制やスポンサーとの関係など、様々な事情がありました。当初は原作通りのタイトル『どろろ』でしたが、途中から『どろろと百鬼丸』に改題されています。これは、視聴率を意識した路線変更の一環であり、低年齢層にもアピールする内容へと変更が加えられました。しかし、この変更は制作現場に混乱をもたらし、総監督を務めていた杉井ギサブローが現場を離れるという事態も起きました。

この1969年版は、モノクロ作品でありながら、その独特な映像表現や音楽で多くの視聴者を魅了しました。冨田勲が手掛けた音楽は、和楽器とオーケストラを融合させたもので、作品の世界観を効果的に表現していました。特に、男声コーラスを用いた楽曲は、魔物の不気味さを際立たせていました。主題歌「どろろの歌」は、藤田淑子の歌声で親しまれ、子供たちの間で大流行しました。「ほげほげたらたら」というフレーズは、当時を知る人にとっては懐かしい響きでしょう。

1969年版が描いた戦国の世と妖怪の息吹

1969年版『どろろ』は、原作の持つダークな世界観をモノクロの映像で表現し、独特の雰囲気を醸し出していました。妖怪のデザインも、当時の子供たちが怖がるような、不気味なものが多く、それが作品の魅力の一つでもありました。

物語は、百鬼丸が失われた体を取り戻すために妖怪と戦うというシンプルな構成ですが、各エピソードで描かれる人間模様や社会の暗部も、見逃せない要素です。戦乱の世を生きる人々の苦しみや悲しみ、そして人間の業のようなものが描かれており、子供向けのアニメでありながら、大人も楽しめる深みを持っていました。

しかし、前述の通り、視聴率の低迷から途中路線変更が行われ、低年齢層向けの要素が強められました。これにより、原作の持つシリアスな雰囲気が薄れてしまったことは否めません。この路線変更は、制作陣の意向とは異なるものであり、結果的に作品の評価を分ける要因の一つとなりました。

それでも、1969年版は、日本のアニメ史において重要な作品の一つです。手塚治虫の原作を初めてテレビアニメ化した作品であり、後のアニメ作品に大きな影響を与えました。また、モノクロアニメならではの表現や、冨田勲の音楽など、今となっては貴重な要素が多く含まれています。

半世紀を経て蘇った新たな『どろろ』の世界

それから約半世紀の時を経て、2019年に新たなテレビアニメ『どろろ』が放送されました。この作品は、MAPPAと手塚プロダクションの共同制作で、初のカラーアニメーションとして制作されました。キャラクター原案は浅田弘幸が担当し、現代的なデザインにリファインされています。

2019年版は、原作の大筋を踏襲しつつ、キャラクター設定やストーリー展開に大幅なアレンジが加えられています。特に、百鬼丸の設定は大きく変更されており、生まれつき体の部位を奪われた障害者として描かれています。五感を取り戻していく過程が丁寧に描かれており、彼の心の成長が物語の重要な要素となっています。

この2019年版は、現代のアニメーション技術を駆使し、迫力のあるアクションシーンや美しい背景描写が特徴です。また、音響面も強化されており、臨場感あふれる戦闘シーンが展開されます。

この作品は、単なるリメイクではなく、原作を現代的な視点から再解釈した作品と言えるでしょう。キャラクターの心情描写がより深く描かれており、人間ドラマとしての側面が強調されています。特に、百鬼丸とどろろの関係は、原作とは異なる形で描かれており、彼らの心の交流が物語の大きな軸となっています。

2019年版が提示した新たな解釈と映像表現

2019年版『どろろ』は、百鬼丸の身体の欠損という要素を、単なる設定ではなく、彼の心の状態と深く結びつけて描いています。五感を取り戻していく過程で、彼は様々な感情を経験し、人間らしさを獲得していきます。この過程は、視聴者にとっても共感を呼ぶものであり、物語に深みを与えています。

また、この作品は、映像表現にも力を入れており、特に戦闘シーンは迫力満点です。CG技術を効果的に使用し、妖怪の不気味さや、百鬼丸の剣戟の力強さを表現しています。背景描写も美しく、戦国時代の風景を緻密に描き出しています。

この作品は、放送当時、多くのファンから高い評価を受けました。原作ファンだけでなく、新しいアニメファンにも受け入れられ、幅広い層に支持されました。これは、原作の魅力を現代的な解釈で表現し、新しい映像表現で提示したことが要因でしょう。

時代を超えて語り継がれる『どろろ』の魂

『どろろ』は、手塚治虫が描いた異形の物語でありながら、人間の普遍的なテーマを描いた作品です。失われたものを取り戻すというシンプルな物語の裏には、人間の業や、生きることの意味、そして人間同士の繋がりといった、深いテーマが込められています。

アニメ化された『どろろ』は、それぞれの時代背景や制作技術、表現方法を反映し、異なる魅力を持っています。1969年版は、モノクロならではの映像表現や音楽で、独特の雰囲気を醸し出していました。2019年版は、現代的な技術で原作を再解釈し、キャラクターの心情描写を深く掘り下げています。

どちらの作品も、『どろろ』という物語の持つ力強さ、そして人間の普遍的なテーマを伝えています。時代を超えて語り継がれるこの物語は、これからも多くの人々の心を捉え続けることでしょう。